怀柔影视基地等成功范例的出现使某些人萌生效仿念头，一些公司想在青岛建影视基地。
    但青岛没有任何电影工业，除非把相关工作全搬过去，但现阶段这么做又不太现实，因为原创、创意策划及电影方面融资等产业链条上的相关因素主要集中在北京，简单把北京影视基地产业链上几家公司搬到青岛，也不具备成熟的市场环境，不能形成有效的市场竞争。因此横店及怀柔那种模式很难复制，风险太大。

中国经济导报记者|荆文娜
    “以北京为例，文化创意产业成为我国经济新的增长点和支柱产业。”北京市委宣传部副巡视员、北京市文化创意产业促进中心主任梅松近日接受中国经济导报记者专访时说道。在今年中央城镇化工作会议上，有专家分析，把就业机会主要集中在服务业是未来城镇化发展主要目标，以前习惯于靠工业、盖工厂，现在要适应以商业、旅游业、创意产业推动城镇化。
    近年来，国家大力倡导发展文化产业，不断推出相关利好政策。在发展文化产业一片大好形势的条件下，全国各地的文化产业园区迅速发展。但与此同时，随之而来的问题也不断凸显。

文创产业园区市场化程度不够

    据相关数据显示，在全国超过2500家的文化产业园区中，有70%以上处于亏损状态，真正盈利的不超过10%。业内专家也指出，国内真正称得上“文化产业集聚区”的园区不到5%。园区在发展过程中出现了同质化及过度商业化等问题。据了解，一些打着文化旗号的产业园区同质化现象严重，缺少主导产业、自主知识产权、品牌及创意人才。
    而在梅松看来，同质化现象存在，但问题并没有大到足以影响整个产业发展。“同质化现象在有些地区可能还是存在的，但我认为同质化竞争是一个产业发展的必经过程，它会自动细分。开始大家都不熟悉，就会有同质化现象发生，但通过竞争后有些逐渐被淘汰了，有些则在产业细分领域可以争取做到不同级竞争。”梅松说道。因此他认为，首先需鼓励地方根据自身特点因地制宜，发展不同的文化产业，不要还未开始就先“戴帽子”。这是市场行为，应由市场去调节，政府应去引导、规划，但不能强制性禁止，其会在市场竞争当中修正自己的行为，政府应该营造宽松环境。
    梅松认为，文化创意产业园区发展中不存在过度商业化问题，“我们恰恰是市场化程度不够，这是我国与其他国家最大的差别。文化和文化产业是有区别的，文化产业必须商业化。”

    目标、政策缺失，“先筑巢后引凤”方式不可简单复制

    对于文化创意产业园在发展过程中出现的上述问题，主要是由于定位不明确、管理不当，人才、资金及配套政策缺乏等多种因素造成。
    根据文化部发布的《国家级文化产业示范园区管理办法（试行）》中的定义，文化园区是进行文化产业资源开发、文化企业和行业集聚及相关产业链汇聚，对区域文化及相关产业发展起示范带动作用，发挥园区的经济、社会效益的特定区域。梅松向中国经济导报记者强调，园区的定位很重要，关键要看园区运营商是否真正把园区定位为文化产业的集聚区。文化产业集聚区的功能是要通过产业的集聚来做大文化产业，如果文化产业园区的产业集聚功能没有很好地发挥，就会出现亏损。现在很多园区运营商，并没有明确做文化产业园的目标。
    另外，据梅松介绍，“以北京为例，北京的文化园区我们叫文化创意产业集聚区，主要是借助区位及资源优势，在现有的产业基础上集聚发展起来的，不像一些地方先买地盖房子，再引项目和企业进入，这个方法我个人认为属于工业化行为，这是建工业园区的办法。建文化创意产业园区不能如此，必须首先有人才集聚、产业集聚，这样才能在技术上形成一种文化园区。”而个别情况例外，像平地起楼建电影城、影视基地，例如横店模式及北京怀柔影视基地等，梅松把它称为“平地起楼、无中生有”、“先筑巢后引凤”。“横店和怀柔是成功的典范，但这种成功风险很大，而且往往不可复制。”梅松如是说。
    梅松举例解释道，怀柔影视基地等成功范例的出现使某些人萌生效仿念头，一些公司想在青岛建影视基地。“但青岛没有任何电影工业，除非把相关工作全搬过去，但现阶段这么做又不太现实，因为原创、创意策划及电影方面融资等产业链条上的相关因素主要集中在北京，简单把北京影视基地产业链上几家公司搬到青岛，也不具备成熟的市场环境，不能形成有效的市场竞争。因此横店及怀柔那种模式很难复制，风险太大。”梅松坦言。
    作为文化创意产业最核心部分的人才，我国没有相关的支持和鼓励的政策。“‘千人计划’针对的是理工科，不包括文化产业。就国家层面讲，在文化产业人才的引进、识别方面没有一套完整的系统。例如高科技人才很多地方会有相关鼓励政策，而文化高端人才不好认定，因此得不到相应的政策支持。”梅松说。
    人才不能集聚，产业就很难集聚。此外，加之资金及政策的缺乏，文创产业市场化进程缓慢。“在资金方面，虽然国家九部委已出台文化投资相关政策，已是很大的突破，但文化产业、文化事业在整个融资和政府投入当中是占比很小的。而且国家对文创产业的税收及土地等优惠政策仍然缺乏。”梅松坦承。

    未来推进产业融合，各地发展文创产业应因地制宜

    目前我国文化产业的地位不断提升，文化改革的力度不断加大。从去年党的十八届三中全会通过的《中共中央关于全面深化改革若干重大问题的决定》将文化板块单列为15项改革之一，到今年年初，国务院常务会议首次部署推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展，未来，文化产业与其他产业的融合发展将是深入推进文化改革的重要环节，以催生新业态、带动就业、推动产业转型升级。“关于推动文化创意产业和其他产业融合发展的意见，是首次在国家宏观经济层面提出，体现了对文化创意产业的重视。”梅松对中国经济导报记者分析。
    梅松认为，目前有一个产业融合的成功典范，就是由北京现代音乐学校带动发展的现当代音乐文化园区，现被称为华语现代音乐人最大的基地，超过了台湾、香港。这一音乐文化园区把现代的计算机技术和传统声学技术结合，例如小的电视音乐、电子配乐、电子编曲，还有很多现场录音等都很好地体现了产业融合。这一园区现在成为最大华语现代音乐基地，这就是一个大学带动了整个产业的发展。
    另外，梅松强调，每个地方有自己特有的文化资源和文化元素，这是别的地方不可取代的，根据文化创意产业的两个特点：可跨越式发展和不可替代性，文化创意产业发展应该因地制宜。“所谓可跨越式发展是指，并非经济发达地区才能发展文化产业，一些经济欠发达地区也可以。文化创意产业不同于制造业，其更多的是注重创新创意元素，例如西部地区，只要利用好独有的地区文化资源，然后进行深度开发，进而变为内部生产也是可行的。而不可替代性则是指根据地区自身特点出发，利用好地区独有的不可替代的本民族本地区文化元素，将其发展为不可复制的特色产业，提高竞争力。而现在很多文化园区并没有很好抓住这一窍门。”梅松进一步解释道。
    另据梅松介绍，一些城市或地区的文创产业已形成一定特色，“影视产业、出版产业及舞台演出等主要集中在北京。在影视产业方面，可能北京是全国龙头老大，北京的电影票房2012年就有17~18亿元，仅次于广东省，包括广州和深圳；影视机构在全国也是最多的，每天生产电影占全国一半以上。而动漫游戏则是三分天下，主要分布在深圳、北京及杭州。这几个地方有所竞争但也各具特色，北京重在原创，杭州是市场营造较好，深圳动漫与科技融合得很好。”